ZAGRANICZNI ARTYŚCI NA WROCŁAWSKIM FESTIWALU 3-MAJÓWKA 2024

ZAGRANICZNA SCENA NA 3-MAJÓWCE 2024

DUB FX

Niewielu artystów lepiej niż Benjamin Stanford, znany jako Dub FX, oddaje pojęcie „jednoosobowego show”. Dla tych, którzy nie są zaznajomieni z jego twórczością, Dub FX jest artystą ulicznym i studyjnym oraz producentem słynącym z tworzenia skomplikowanych i imponujących utworów całkowicie samodzielnie. Wykorzystując różne metody wokalne i nagrywając je do urządzeń do pętlowania i obróbki dźwięku, Dub FX potrafi manipulować swoim głosem w niesamowity sposób, tworząc warstwową przestrzeń dźwiękową przed publicznością.

W 2006 roku, gdy media społecznościowe zaczęły nabierać znaczenia, Dub FX spakował swoje walizki, wsiadł do samolotu i opuścił Melbourne, aby zrealizować swoje marzenie podróżowania po Europie. Dla Dub FX jego talent muzyczny i uliczne występy miały służyć jedynie jako sposób zarabiania pieniędzy na finansowanie przygody. Jednakże wszechświat miał inne plany.

„Zamierzałem zobaczyć jak najwięcej świata i zainspirować się do napisania autentycznego zestawu utworów. Mogłem wtedy wykorzystać tę muzykę, aby poszukać kontraktu płytowego, ale nie wyobrażałem sobie, że moja kariera mogłaby się rozwijać w trakcie podróży”

Dub FX szybko zrozumiał, że jego unikalny proces zdawał się imponować przechodniom na ulicy. Podczas gdy większość artystów boryka się z uzyskaniem wysokiej jakości produkcji w studio, Dub FX budował i układał wyjątkowe utwory muzyczne na żywo i natychmiastowo. Gdy ludzie zatrzymywali się, aby posłuchać, Dub FX dostarczał znaczące, świadome przesłania w swoim śpiewie i rymach. Emocjonalnie wciągał swoją publiczność i imponował jej swoimi umiejętnościami technicznymi. Te pełne emocji występy uliczne skłaniały tłumy do natychmiastowego zakupu jego płyt.

Dwa lata później twórca filmowy Ben Dowden, znany jako 'BD', odkrył Dub FX występującego na ulicach Bristolu. BD zaproponował zarejestrowanie występu Dub FX, a później wgrał na YouTube filmy „Love Someone” i „Flow”, które zdobyły ponad 30 milionów wyświetleń. Natychmiast potem organizatorzy zaczęli kontaktować się z Dub FX z całego świata, podnosząc go z poziomu ulicznego artysty do klubowego i festiwalowego wykonawcy.

„Przeszedłem z życia w busie i jazdy na każdy koncert, występując po drodze na ulicy, do podróżowania klasą biznesową na niektóre z największych festiwali na świecie”. Przez ostatnie trzynaście lat Dub FX wydał sześć płyt, sprzedał ponad 250 000 albumów, występował jako główny wykonawca na wielkich festiwalach, zgromadził ponad 300 milionów wyświetleń na YouTube i wybudował imponującą obecność w mediach społecznościowych, wszystko to bez pojawiania się w komercyjnym radiu czy telewizji.

DOG EAT DOG

Na 3-Majówkę powracają ze swoim nadchodzącym albumem pełnowymiarowym „Free Radicals”. Czternaście eksplozywnych nowych utworów łączy różne gatunki muzyczne, jednocześnie zachowując swoje korzenie hard rockowe. Single „Lit Up”, „Never Give In” i „Man's Best Friend” dostarczają słuchaczom wielkich gitar, niesamowitych rytmów i chwytliwych refrenów, z których są znani, podczas gdy „Bar Down” wytycza nowe terytorium dla zespołu, który chce badać granice swoich możliwości i doświadczeń. Dog Eat Dog zaskakuje różnorodnością tonów, nastrojów, dynamiki i tempa, którym towarzyszą niewyczerpana energia i pozytywne nastawienie. Album „Free Radicals” dowodzi, dlaczego wielu uważa ich za pionierów gatunku crossover. Okładkę albumu zaprojektował artysta z Barcelony, Marcos Cabrera.

Po długim okresie wyłącznie koncertowania Dog Eat Dog wreszcie powracają z nowym pełnowymiarowym albumem „Free Radicals”… i było warto czekać! Czternaście eksplozywnych i inspirujących utworów łączy różnorodne współczesne style, nie zapominając o swoich korzeniach. Album zaskakuje różnorodnością tonów, nastrojów, dynamiki i tempa, którym towarzyszą niewyczerpana energia i pozytywne nastawienie. Międzykontynentalny skład Dog Eat Dog i ich unikalne podejście do dźwięku i występów zawsze sprawiały, że warto było zobaczyć ich na żywo. Dzięki „Free Radicals” zespół przypomina słuchaczom, dlaczego wielu uważa ich za pionierów gatunku crossover.

STEVE 'N' SEAGULLS

Fenomenalny zespół prosto z Finlandii. Od 2011 roku podbija serca fanów na całym świecie, prezentując znane utwory w niepowtarzalnych, bluegrassowych aranżacjach.

Załoga Steve'N'Seagulls słynie z przekształcania klasyków metalu, popu, alternatywy i hip-hopu w absolutnie unikatowe dzieła. Ich kreatywność i niesamowite umiejętności muzyczne sprawiają, że każdy ich występ to prawdziwe show, pełne humoru i niebanalnych aranżacji.

Ich wyjątkowa wersja hitu AC/DC „Thunderstruck” zachwyciła już prawie 170 milionów widzów na YouTube! W ubiegłym roku, na festiwalu POL'AND'ROCK, Steve 'N' Seagulls już od pierwszych dźwięków porwali publiczność do tańca.

FUN LOVIN’ CRIMINALS

Zaraźliwa mieszanka kinowego hip-hopu, rock 'n' rolla, blues-jazzu i latin-soulu grupy Fun Lovin’ Criminals pojawiła się na nowojorskiej scenie muzycznej w 1996 roku z wydaniem ich debiutanckiego, wielokrotnie platynowego albumu „Come Find Yourself” nakładem EMI Records. Ich debiutancki singiel „Scooby Snacks”, znany z samplowania filmów Tarantino takich jak „Wściekłe psy” i „Pulp Fiction”, spędził 17 tygodni na liście Billboardu, szybko zdobywając złoty status w USA.

Zespół stał się międzynarodowym hitem, osiedlając się w Wielkiej Brytanii, gdzie ich debiutancki album „Come Find Yourself” spędził niesamowite dwa lata na brytyjskiej liście albumów. FLC dało niesławny, burzliwy występ na słynnej głównej scenie Piramidy na Glastonbury '99 i reszta – jak mówią – jest historią.

Fun Lovin’ Criminals wydali 6 albumów studyjnych, 2 albumy z coverami, 1 potrójny album na żywo oraz różne składanki najlepszych utworów. Kończą prace nad swoim 7. albumem studyjnym, którego wydanie na początku 2023 roku ma zbiec się ze światową trasą koncertową.

FLC to najbardziej lubiani w Europie „kuzyni z Nowego Jorku”, błyskotliwi opowiadacze historii w jeszcze bardziej eleganckich garniturach Saville Row, którzy, dzięki komicznie przerysowanym opowieściom o życiu na wielką skalę w neonowej metropolii poprzez muzykę, narkotyki, przestępczość i egzystencjalny ennui, rozpoczęli karierę muzyczną.

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA BY PHIL BATES & BAND

Działająca w latach 70. i 80. XX stulecia brytyjska grupa Electric Light Orchestra należy do największych i najważniejszych zespołów w historii muzyki rozrywkowej. Muzyka ELO, oparta na beatlesowskiej stylistyce wzbogaconej o doświadczenia Moody Blues, była bogata brzmieniowo i wykorzystywała m.in. nietypowe dla rocka instrumenty smyczkowe. Charakterystyczna dla stylu zespołu była odurzająca symbioza chwytliwych, energetycznych rockowych brzmień i szlachetnych klasycznych dźwięków. Grupa uległa rozpadowi, gdy jej lider, Jeff Lynne, poświęcił się działalności producenckiej i promocyjnej. Zespół jednak reaktywował się, choć już bez Lynne’a, pod nazwą Electric Light Orchestra Part II.

Projekt Electric Light Orchestra by Phil Bates & Band, który usłyszymy we Wrocławiu, powołał do życia Phil Bates, wokalista i gitarzysta grupy Electric Light Orchestra Part II oraz lider The Orchestra i Electric Light Orchestra Classic, z którymi przez dwie dekady odtwarzał magię muzyki ELO. Brytyjski wokalista, gitarzysta i producent muzyczny współpracował z takimi geniuszami, jak: Fleetwood Mac, Deep Purple, Boston, Black Sabbath czy Robert Plant. Koncerty Electric Light Orchestra by Phil Bates to niesamowite przeżycie – wirtuozeria i moc wybitnego zespołu na żywo oraz muzyczna i wokalna perfekcja Batesa zapewniają niezapomnianą rock’nrollową podróż w czasie do najlepszych lat istnienia legendarnej grupy. Na setliście znajdują się takie przeboje jak: „Don’t Bring Me Down”, „Rock’n Roll Is King”, „Mr. Blue Sky” czy „Ticket To The Moon”.