WROCLOVE DEEP HOUSE FESTIVAL 2026

 

Am 27. Juni 2026 bekommt die Clubszene in Wrocław einen neuen, markanten Anziehungspunkt. Diese Veranstaltung richtet sich an ein anspruchsvolles Publikum, das in der Musik mehr als nur Unterhaltung sucht. Mit seinem Bekenntnis zu kompromissloser Klangqualität füllt das Festival eine wichtige Lücke in der Kulturlandschaft Niederschlesiens. Das WROCLOVE DEEP HOUSE FESTIVAL richtet sich an alle, die sich einen neuen Blick auf das Format elektronischer Events wünschen, bei dem jedes Klang- und visuelle Detail seine eigene tiefere Bedeutung hat.

 

Ein wesentlicher Bestandteil der Identität des Festivals ist sein einzigartiger Standort. Die Veranstaltung findet auf der Pergola von Wrocław statt, die zusammen mit der monumentalen Jahrhunderthalle einen Komplex bildet, der zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Es ist ein Ort, an dem die visionäre Architektur von Max Berg und die Nüchternheit des Betons mit der Weite der Natur und dem Element Wasser in Dialog treten. Eben dieser faszinierende Kontrast bildet den perfekten Hintergrund für die organischen Texturen der Gattung Deep House. Die architektonische Ordnung und die mathematische Präzision des Modernismus treffen hier auf die hypnotische Fließendheit des Klangs und verleihen somit der Veranstaltung einen einzigartigen, industriell-outdoorartigen Charakter, der an keinem anderen Ort des Landes zu finden ist.

 

Das Festival verzichtet bewusst auf das Format massenhafter, hyperkommerzieller Events zugunsten der Schaffung eines immersiven audiovisuellen Erlebnisses. Die Veranstalter haben in den Vordergrund das gestellt, was in der Clubkultur von grundlegender Bedeutung ist: kristallklare Reinheit und Selektivität des Sounds, präzise abgestimmt auf die anspruchsvolle Akustik des offenen, modernistischen Raums. Die Krönung bildet eine minimalistische, futuristische visuelle Gestaltung. Anstelle von auffälligen Effekten wurde auf ein dezentes Lichtspiel gesetzt, das die Schönheit der historischen Architektur hervorheben soll und eine stimmige Narration schafft, die das historische Erbe mit moderner Technologie verbindet.

 

Das Festivalprogramm ist eine kuratorische Auswahl dessen, was im Genre House das Beste ist. Das Line-up konzentriert sich auf Künstler, die in der Lage sind, stundenlange, narrative Sets zu gestalten – voller räumlicher Motive, pulsierender Bässe und nuancierter klanglicher Details. Diese Musik wurde geschaffen, um den Augenblick zu feiern; sie lädt sowohl zur Selbstbesinnung als auch zum gemeinsamen Tanzen unter freiem Himmel ein. Das WROCLOVE DEEP HOUSE FESTIVAL ist der endgültige Beweis dafür, dass moderne elektronische Kultur und das historische Stadtgefüge nebeneinander bestehen und eine neue, untrennbare und inspirierende Qualität schaffen können.

 

WROCLOVE DEEP HOUSE FESTIVAL

27.06.2026 15:00 Uhr 

Pergola (Jahrhunderthalle) - ul. Wystawowa 1 , Wrocław

 

Event online: https://www.facebook.com/events/939163778469475 

Tickets: https://www.ebilet.pl/en/muzyka/elektro-techno/wroclove-deep-house-festival?partner=lionstage

 

TINLICKER

 

Seit über einem Jahrzehnt verschiebt der niederländische Tinlicker konsequent und kompromisslos die Grenzen der elektronischen Musik und kultiviert dabei einen Sound, der sowohl absolut einzigartig als auch sehr persönlich ist. Die geniale Einbindung von Live-Instrumenten – angefangen bei Streichern und Tasteninstrumenten bis hin zu ausdrucksstarken Bläsersätzen – ist längst zu einem markanten Markenzeichen dieser Band geworden. Dadurch hebt sich ihr raffinierter Sound deutlich von traditionellen, konventionellen Dance-Projekten ab. Neben der einzigartigen Instrumentenauswahl zeichnet sich ihre Musik durch eine enorme Kraft aus, eine ganze Bandbreite an Emotionen hervorzurufen – sie entführt die Zuhörer von tiefster Melancholie bis hin zu einem Zustand absoluter Euphorie. Zweifellos ist diese Musik wie geschaffen zum Tanzen, doch gleichzeitig erzählt sie eine äußerst faszinierende und fesselnde Geschichte.

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Nach dem spektakulären, gigantischen Erfolg der Single „Because You Move Me“ aus dem Jahr 2021 (die mittlerweile über eine Milliarde Streams auf den Streaming-Plattformen verzeichnet!) hat sich die Band nicht auf ihren Lorbeeren ausgeruht, sondern sich zu radikalen Schritten entschlossen. Sie haben ihre Zusammenarbeit mit ihrem langjährigen Label Anjunadeep beendet und eine fruchtbare Partnerschaft mit [PIAS] geschlossen, wobei sie zudem einen Formatwechsel vollzogen haben – von reinen DJ-Sets hin zu Live-Konzerten mit der kraftvollen Unterstützung einer Live-Band. Es handelte dabei sich um äußerst mutige, riskante, aber perfekt kalkulierte Entscheidungen. Sie erwiesen sich als unverzichtbar für die Verwirklichung der großartigen künstlerischen Vision des phänomenalen Albums „Cold Enough For Snow“, das 2024 erscheinen sollte. Diese mit größter Sorgfalt produzierte LP erlangte schnell den Status eines Meisterwerks und wurde zum perfekten Beispiel für absolute Meisterschaft bei der Herstellung eines Gleichgewichts zwischen kompromissloser Innovation und höchster Qualität vom Weltrang. Was beim Album „Cold Enough For Snow“ sofort ins Auge fällt, ist seine mitreißende, ja geradezu atemberaubende stilistische Vielfalt. Auf der Trackliste finden sich sowohl äußerst melodische Kompositionen und bezaubernde Indie-Elektro-Produktionen („This Life“ oder „Nothing To Lose“) als auch deutlich kraftvollere Club-Tracks, die Anklänge an düstereres Techno aufweisen, wie das gewaltige „Blowfish“ und das kompromisslose „Revolution“. Das Album birgt zudem einige Juwelen – wie den Titel „Strawberry“ –, denen bewusst der für Tanzmusik typische monotone „Four-on-the-floor“-Beat vorenthalten wurde. Die Band hat dieses epische Werk geschaffen, indem sie im Aufnahmestudio ihre Kräfte mit dem renommierten Metropole Orkest verbunden hat, einem angesehenen niederländischen Orchester, das sich auf Jazz- und Popmusik spezialisiert hat – die Musiker schufen übrigens gemeinsam ein historisches Spektakel, als sie Ende 2023 bei der vielbeachteten Eröffnung des Branchen-Events ADE auftraten. Kurz nach der Veröffentlichung des mit Spannung erwarteten Albums „Cold Enough For Snow“ stürzte sich der unermüdliche Tinlicker mit voller Kraft als Headliner auf Tour, begeisterte die Massen bei Live-Auftritten in ganz Europa und Nordamerika und wurde als Star zu den größten und wichtigsten Festivals eingeladen, darunter Pinkpop, das legendäre Sziget, das berühmte kalifornische Coachella, South Facing sowie das prestigeträchtige Portola Festival.

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Im Frühjahr 2025 wird die Konzertbesetzung der Gruppe offiziell um eine außergewöhnliche, neue Mitstreiterin erweitert: die charismatische Hero Baldwin, die als feste Mitarbeiterin den Sound des Trios bereichert und zudem als vollwertiges Mitglied die Band sowohl musikalisch als auch bei Live-Auftritten und bei Aufnahmen im Tonstudio unterstützt. Die Band präsentierte außerdem frisches, spannendes Material und veröffentlichte eine eingängige Promo-Single mit dem Titel „I Want Your Freedom“, die symbolisch und endgültig ihre vierte, vielversprechende neue Albumreihe einleitete und gleichzeitig eine lange Liste neuer Auftritte als Band ankündigte, die in naher Zukunft mit Live-Musik untermalt werden sollen. In seiner Vorreiterrolle lässt das phänomenale Projekt Tinlicker erneut keinen Zweifel aufkommen und erklärt klar und deutlich: Musik kennt keine Grenzen und akzeptiert keinerlei Einschränkungen. Die Gruppe entsteht und bleibt bestehen dort, wo sie mit Beharrlichkeit und Erfolg unermüdlich die künstlerischen Horizonte im Namen der Kunst im weitesten Sinne und der Liebe zum Musizieren erweitert und kompromisslos nur den Impulsen ihrer eigenen authentischen musikalischen Faszination folgt, anstatt banal nach den sprichwörtlichen Abkürzungen zu suchen, indem sie sich vorsichtshalber in die Masse der marktüblichen Mittelmäßigkeit einfügt und anpasst und den sicheren Weg der Popularität auf der Welle des flüchtigen Massenkonsums wählt. Wie einer der führenden Musiker des Trios einst offen erklärte: „Wir lehnen sichere Komfortzonen oder ein allzu behutsames Leben entschieden ab.“ Und wenn es um das Komponieren innovativer Musik geht, haben sie dafür nur eine einzige entscheidende künstlerische Vorgabe – „es gibt nur eine einzige Regel: Es muss in erster Linie uns selbst gefallen“.

 

                                                                                                                                    MARSH

 

Manche Künstler strahlen eine absolute und kompromisslose Leidenschaft für ihr Handwerk aus. Es ist ein völliges Eintauchen, absolute Hingabe und vollkommenes Engagement; eine Berufung, die weit mehr bedeutet als nur eine Karriere, eine Liebe, die über die Arbeit hinausgeht, und die Verwirklichung lebenslanger Ambitionen. Durch diesen unbändigen Ehrgeiz zeichnet sich Tom Marshall aus. Als Liebling der Fans des renommierten britischen Labels Anjunadeep und einer der bahnbrechenden Stars der Melodic-House-Szene hat Marsh seit seinem Debüt Mitte des letzten Jahrzehnts einen ausgesprochen warmen, emotionsgeladenen Sound entwickelt. Inspiriert von seiner jugendlichen Liebe zum emotionalem Trance der frühen 2000er Jahre und der Musikalität von Crossover-Drum-&-Bass-Künstlern wie Pendulum hat er diese vielfältigen Einflüsse in einen mitreißenden, gefühlvollen und ganz eigenen Stil verwandelt.

 

 

Mit bereits drei großartigen Alben im Gepäck – seinem Debütalbum „Life On The Shore“ aus dem Jahr 2017, dem von Kritikern gelobten Debüt bei Anjunadeep, „Lailonie“ aus dem Jahr 2020, sowie seinem neuesten Werk, „Endless“ von 2023 – verfügt Tom in seiner Diskografie über eine ganze Reihe beliebter Dance-Hymnen. Seine Songs erreichen auf Streaming-Plattformen mühelos mehrere Millionen Streams, und seine Veröffentlichungen erscheinen bei so legendären Labels wie Spectrum, Last Night On Earth, Cercle, SHÈN oder Major Recordings (Warner). Neben dem Aufbau eines hervorragenden Rufs als Produzent hat sich Tom einen festen Platz an der Spitze der neuen DJ-Generation gesichert und tritt selbstbewusst in die Fußstapfen von Pionieren des Progressive House wie Eric Prydz oder Sasha. Auf seinem Konto hat er bereits unvergessliche Auftritte als Headliner an so renommierten Orten wie dem Londoner Club Printworks, The Brooklyn Mirage oder dem berühmten Red Rocks. Hinzu kommen zahlreiche ausverkaufte Auftritte, unter anderem im Londoner Fabric und im Exchange LA während der „Endless Album Tour“ sowie der anschließenden „All Night Long Tour“, bei denen Marsh seinen Fans eine unvergessliche, die ganze Nacht dauernde musikalische Reise durch sein breites Klangspektrum bot.

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Das ist genau das Leben, auf das Tom hart hingearbeitet hat, seit er vor rund einem Jahrzehnt seine ersten Beats produziert hat. Seit dem Umzug aus seiner Heimat in Großbritannien in sein jetziges Zuhause in Nordamerika und dem nomadischen Leben, das von ständigen Konzerttourneen geprägt ist, veröffentlicht Tom regelmäßig, nämlich einmal pro Quartal, exklusive Live-Übertragungen auf seinem YouTube-Kanal, die Millionen von Aufrufen erzielen. Er hat sie an so spektakulären Orten wie den Seven Sisters in Großbritannien, Estes Park in Colorado (USA), dem Castello Zamittello auf Malta und zuletzt in den Londoner Kew Gardens aufgenommen. Auf der ständigen Suche nach sich selbst hilft ihm sein musikalisches Handwerk nach wie vor dabei, seine eigenen Gefühle auszudrücken und die Herausforderungen des Lebens erfolgreich zu meistern. Dieses enorme emotionale Engagement und die uneingeschränkte Hingabe an die Kunst, die Fans und die Kultur zeichnen Marsh aus und ziehen sich wie ein roter Faden durch alles, was er tut. Und in allem, was er erst noch schaffen will...

 

NILS HOFFMANN

 

Der aus Berlin stammende und von der deutschen Kultur und der elektronischen Musik geprägte Nils Hoffmann fand in der Musik stets tiefen Trost. Als klassisch ausgebildeter Pianist wuchs er mit Musikern wie Paul Kalkbrenner oder Trentemöller auf, was ihn dazu anregte und inspirierte, melodischen, tiefgründigen und progressiven House zu schaffen. Heute hat sich Nils, als einer der spannendsten und vielversprechendsten Produzenten elektronischer Musik weltweit, zum Ziel gesetzt, seinen Idolen gleichzukommen und einer neuen Generation von Produzenten und Live-Künstlern den Weg zu ebnen.

 

Bis heute hat der erst 28-jährige Künstler auf allen Streaming-Plattformen bereits über 100 Millionen Aufrufe gesammelt. Im Jahr 2022 erschien beim renommierten Label Anjunadeep sein zweites Album mit dem Titel „A Radiant Sign“. Dieses Album hat bis heute über 15 Millionen Streams generiert, belegte stolz Platz 1 der iTunes Dance/Electronic-Charts, erhielt massive Unterstützung von renommierten Radiosendern wie BBC und Sirius XM und wurde von Branchengrößen wie Maceo Plex und Above & Beyond begeistert aufgenommen. Nils hat der Welt zudem hervorragende Remixe für Künstler wie Odesza, San Holo, Emmit Fenn oder Eli & Fur geliefert. Mit seiner Musik begeisterte er das Publikum auf ausgedehnten Tourneen durch Europa, Nordamerika und Australien, brachte die Massen zum Toben u.a. beim Festival Tomorrowland, im Printworks, im Brooklyn Mirage und im The Gorge Amphitheatre . Außerdem trat er als Vorprogramm für große Stars wie Ben Böhmer, Gorgon City, Franky Wah, Stephan Bodzin oder Tiga auf.

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Im Jahr 2018 erreichte sie eine noch höhere Stufe, indem sie ihr eigenes Label – art | werk – gründete. Hier konnte sie ihre künstlerische Vision in vollem Umfang entfalten, indem sie eine einzigartige Stilmischung präsentierte und zwischen melodischem House und Techno balancierte, wobei sie gleichzeitig Elemente aus Genres wie Synth-Pop oder Indietronica einfließen ließ. Dieses dynamische Schaffen – mutig, stets faszinierend und Grenzen überschreitend – ist ein getreues Spiegelbild ihrer selbst als Künstlerin und Kuratorin. Ihre Karriere begann, als sie sich im Teenager-Alter mit Musikjournalismus beschäftigte, der eigentliche Funke sprang allerdings bei Interviews mit DJs und Produzenten über, die auf Partys in ihrer Heimatstadt Poznan auflegten. Von diesem Zeitpunkt an begann sie, Musik zu sammeln und als DJ aufzulegen, um schließlich an das renommierte Amsterdamer Kreativinstitut SAE zu gelangen. Dort auch wurde ihre wachsende Leidenschaft für elektronische Musik durch eine akademische Ausbildung kanalisiert und schlug damit ein neues Kapitel in ihrer künstlerischen Entwicklung auf. Anschließend festigte sie ihre Position als weltweit auftretende Künstlerin sowie als Mentorin für Nachwuchstalente und Labelbetreiber. Wie das Magazin Clash es so treffend formuliert hat: „VONDA7 ist Teil einer neuen Welle elektronischer Kreativität.“ Als vielseitige Künstlerin, die sich in allem zurechtfindet – fleißig, facettenreich und bezaubernd – steigt sie weiterhin selbstbewusst bis ganz nach oben auf.

 

WARUNG

 

Warung ist ein Musikduo bestehend aus Aaron Hopkins und Dillon Ames, die ihre Solokarrieren aufgegeben haben, um elektronische Musik zu schaffen, die von der balinesischen Kultur und dem Ethos lokaler, familiärer Gemeinschaften inspiriert ist. Das Projekt entwickelt sich seit sieben Jahren rasant weiter und hat sich die Anerkennung renommierter Labels wie Anjunadeep, Armada und Shen erworben. Ihr größter Hit, „Illusive“, ging in die Geschichte von Beatport ein, da er in der Kategorie „Breaks“ rekordverdächtige sechs Monate lang den ersten Platz belegte. Die Band tritt regelmäßig auf den wichtigsten Bühnen der Welt auf, darunter beim Jubiläums-ABGT 500 in Los Angeles, beim New Yorker Anjunadeep Open Air oder beim albanischen The Explorations Festival. Das Schaffen des Duos wird von Ikonen der Branche unterstützt, darunter von Sasha, Bicep, Pete Tong, Tiësto und Armin van Buuren, ihre Stücke werden dabei von führenden Radiosendern wie BBC Radio 1 oder KCRW gespielt. Trotz weltweiter Erfolge pflegt Warung konsequent seine organische Identität und spirituelle Tiefe und lässt dabei nicht nach, eine einzigartige Marke in der modernen Populärkultur zu etablieren.

 

REZIDENT

 

In der House-, Electro- und Techno-Musik – oder auch in der Tanzmusik im weiteren Sinne – gibt es diesen einzigartigen, magischen Punkt, an dem ein Stück ebenso gut eine rauchgefüllte Tanzfläche zum Kochen bringen wie auch als sich wiederholendes, spirituelles Mantra fungieren kann, wodurch die seltsame Grenze zwischen purem Vergnügen und einer Form der Musiktherapie verwischt wird. Rezident, das Projekt des aufstrebenden 26-jährigen Produzenten David Roif aus Karlsruhe (Baden-Württemberg), ist der unbestreitbare Beweis dafür, dass elektronische Musik am besten funktioniert, wenn diese beiden scheinbar getrennten Welten ineinanderfließen. Inspiriert von dem Schaffen von Deadmau5 aus seiner Jugend und durch das Lernen von Meistern der progressiven Musik wie dem genialen Duo Bicep gewinnt Rezident für das Jahr 2025 rasant an Fahrt.

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Wie viele seiner Altersgenossen, die in der Zeit des technologischen Booms der frühen 2010er Jahre aufwuchsen, begann Rezident sein Abenteuer damit, dass er im Alter von gerade mal 12 Jahren verschiedene Musikprogramme auf seinen Laptop herunterlud. Seine Leidenschaft wurde durch einen Klingelton auf einem klassischen Nokia-Handy geweckt, den ein Freund seiner Schwester komponiert hatte. Eben dort, in der Abgeschiedenheit seines Zimmers eignete er sich entscheidende Produktionstechniken an, wie zum Beispiel das meisterhafte Layering von Klängen, die Optimierung des kreativen Prozesses sowie die wertvolle Fähigkeit, während der Arbeit Abstand zum eigenen Stück zu gewinnen. In seinem überschaubaren, allerdings stetig wachsenden musikalischen Werk vermischen sich heute auf phänomenale Weise die Nachhallklänge schöner Akkorde mit den kraftvollen Akzenten des Deep House. Stimmig setzen sie ein und klingen aus, dann plötzlich wird diese Ätherik durch scharfe, entschlossene Klänge der Hi-Hats und unterbrochene Pfeiftöne durchbrochen.  Solche Maßnahmen spiegeln das tiefe Bestreben des Rezident wider, einen noch minimalistischeren, absolut ehrlichen Ansatz in der Produktion zu verfolgen – was in starkem Kontrast zu seiner früheren, „kommerziellen“ Art der Beatproduktion steht. Mittlerweile hat der junge Künstler volles Vertrauen in sich selbst und in die einzigartige Vision seines Projekts, die er entwickelt hat.

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VONDA7

 

Die in Polen geborene DJane, Produzentin, Sängerin und Inhaberin des Plattenlabels VONDA7, die ihre Zeit zwischen Berlin und Valencia aufteilt, hat sich durch ihre herausragenden Musikproduktionen und DJ-Sets große Anerkennung erworben. Ihr Gespür für emotionale Melodien, das sichere Händchen beim Programmieren des Schlagzeugs und der experimentelle Umgang mit Gesang sind zu ihren Markenzeichen geworden und haben die Aufmerksamkeit der größten Namen unter den DJs und Radiomoderatoren auf sich gezogen, darunter DJ Sasha, Above & Beyond, John Digweed, Anja Schneider, Pete Tong, Hernan Cattaneo, Eelke Kleijn und Lane 8. Ihre Musik wurde in renommierten Fachmedien wie Mixmag, Billboard, DJ Mag, Electronic Beats, Ibiza Voice und Ibiza Spotlight vorgestellt. Sie veröffentlichte ihre Stücke bei so renommierten Labels wie Anjunadeep, This Never Happened, DAYS LIKE NIGHTS, Last Night on Earth oder Einmusika.