HISTORIA LIONSTAGE

LIONSTAGE to niezależna agencja muzyczna i dom produkcyjny z Wrocławia, których historia rozpoczęła się w 1996 roku. Przez trzy dekady działalność rozwijano od organizacji koncertów w lokalnych klubach po współtworzenie festiwali, realizację tras koncertowych, produkcję wydarzeń halowych i współpracę z artystami o międzynarodowej rozpoznawalności. Zmieniały się możliwości techniczne, sposoby promocji i skala przedsięwzięć, jednak najważniejszym punktem odniesienia pozostawała muzyka — jej różnorodność, autentyczność i zdolność do gromadzenia ludzi wokół wspólnych emocji.

 

Historia agencji jest zarazem częścią opowieści o muzycznym Wrocławiu: mieście klubów, niezależnych inicjatyw, artystycznych poszukiwań i spotkań różnych środowisk. To właśnie tutaj powstawały pierwsze pomysły, nawiązywano kontakty z wykonawcami i zdobywano doświadczenie, które z czasem pozwoliło realizować coraz bardziej wymagające projekty.

Lokalne korzenie stały się podstawą działalności wykraczającej poza granice miasta i kraju.

 

Początkiem tej drogi było Lion Stage Management, założone w 1996 roku przez Tomasza Lektarskiego. Działalność rozpoczynano w rzeczywistości znacznie różniącej się od współczesnego rynku koncertowego. Informacje o wydarzeniach rozpowszechniano za pomocą plakatów, ulotek, lokalnych mediów i bezpośrednich kontaktów. Listy gości wypisywano ręcznie, a rozpoznawalność organizatora budowano przede wszystkim poprzez kolejne udane koncerty i rekomendacje publiczności.

 

Wrocławskie kluby, takie jak Amsterdam, Podium, Samo Życie, Rockers czy Pałacyk, stanowiły ważne miejsca spotkań artystów i słuchaczy. W ich przestrzeniach muzyka funkcjonowała blisko odbiorców, a granica między sceną a widownią często miała bardziej umowny niż rzeczywisty charakter. Takie warunki uczyły bezpośredniej współpracy, samodzielności i reagowania na sytuacje, których nie sposób było przewidzieć w harmonogramie.

 

Od początku szczególne miejsce w działalności agencji zajmowały muzyka alternatywna, elektronika, jazz i reggae. Program budowano wokół wykonawców reprezentujących różne języki muzyczne, często działających poza głównym obiegiem. Organizowanie koncertów wiązało się więc również z przybliżaniem publiczności mniej oczywistych propozycji i tworzeniem warunków do ich zaistnienia na lokalnej scenie.

 

Pierwsze lata pozwoliły wypracować podstawy późniejszego sposobu działania: bezpośrednią komunikację, uważność na potrzeby wykonawców i odpowiedzialność za całość wydarzenia. W niewielkich klubach równie istotne były dobór programu, przygotowanie techniczne, promocja i relacje z publicznością. Z czasem te same obszary należało skoordynować przy przedsięwzięciach obejmujących większe zespoły, bardziej rozbudowane zaplecze i międzynarodową logistykę.

 

W 2003 roku Tomasz Lektarski wspólnie z Pawłem Piotrowiczem współtworzył Scenę Sajkofag — projekt przywołujący tradycje wrocławskiej alternatywy lat 80. i dorobek ważnych postaci polskiej muzyki. Na scenie pojawiali się m.in. Lech Janerka, Martyna Jakubowicz, Robert Brylewski oraz Voo Voo. Przedsięwzięcie łączyło zainteresowanie muzyczną historią z potrzebą jej dalszej obecności w życiu koncertowym miasta.

​

Scena Sajkofag stwarzała okazję do spotkania różnych pokoleń odbiorców. Dla części publiczności była powrotem do artystów i brzmień związanych z własnymi doświadczeniami, dla innych — możliwością poznania ich w bezpośrednim kontakcie ze sceną. W szerszej perspektywie projekt przypominał, że rozwój kultury muzycznej obejmuje zarówno poszukiwanie nowych zjawisk, jak i zachowywanie ciągłości z wcześniejszymi dokonaniami.

 

Przełomowym momentem okazał się rok 2004, kiedy w klubie WZ przy placu Wolności odbyła się pierwsza edycja One Love Sound Fest. Wydarzenie szybko przekroczyło pierwotną skalę. Kolejną edycję zorganizowano w Wytwórni Filmów Fabularnych, a w 2006 roku festiwal przeniósł się do Hali Stulecia, funkcjonującej wówczas pod nazwą Hala Ludowa. W ciągu zaledwie kilku lat klubowa inicjatywa rozwinęła się w przedsięwzięcie opisywane jako największy halowy festiwal reggae w Europie. 

​

One Love stał się miejscem spotkania różnych nurtów muzyki jamajskiej i gatunków czerpiących z jej tradycji. Reggae, roots, dub i dancehall sąsiadowały z hip-hopem, world music oraz elektronicznymi eksperymentami. Na przestrzeni kolejnych edycji na festiwalowych scenach pojawiali się m.in. Anthony B, Jah Shaka, Inner Circle, Lee „Scratch” Perry, Gentleman, Max Romeo, Misty in Roots, Alpha Blondy i Junior Kelly. Obok zagranicznych wykonawców występowali reprezentanci polskiej sceny, w tym Vavamuffin, Natural Dread Killaz, Indios Bravos i EastWest Rockers. 

 

Rozwój One Love oznaczał również poszerzanie kompetencji organizacyjnych. Przygotowanie wydarzenia tej wielkości wymagało połączenia pracy programowej z planowaniem technicznym, obsługą artystów, promocją i koordynacją licznych partnerów. Doświadczenia zdobywane przy kolejnych edycjach festiwalu stały się ważną podstawą późniejszych realizacji LIONSTAGE.

 

Znaczenie tego projektu wykraczało poza pojedynczy wieczór koncertowy. Powracająca publiczność, rozpoznawalna formuła i konsekwentnie rozwijany program pozwalały budować trwałą relację z odbiorcami. One Love pokazywał, jak inicjatywa zakorzeniona w konkretnym środowisku muzycznym może zyskać międzynarodowy zasięg, zachowując przy tym wyraźną tożsamość.

 

Od 2008 roku agencja współorganizuje Ethno Jazz Festival. Projekt poszerzył zakres działalności o kolejne obszary jazzu, muzyki etnicznej i world music, tworząc przestrzeń dla wykonawców swobodnie poruszających się pomiędzy tradycją a współczesnością. Ważnym elementem programu stało się prezentowanie artystów o odmiennych doświadczeniach kulturowych i estetycznych, których łączy indywidualny sposób myślenia o muzyce.

 

W ramach tej współpracy we Wrocławiu występowali m.in. Herbie Hancock, Al Di Meola, Bobby McFerrin, Jan Garbarek Group featuring Trilok Gurtu, Lizz Wright, Nigel Kennedy, Asaf Avidan, Basia Trzetrzelewska, Yasmin Levy, Shabaka and the Ancestors, Nouvelle Vague oraz The Bulgarian Voices Angelite. W programie znalazł się również projekt „The Music of Hans Zimmer” w wykonaniu Ensemble La Chapelle Sauvage.

​

Tak szeroki zakres artystyczny wymagał elastycznego podejścia do produkcji. Kameralny występ wokalny, koncert zespołu jazzowego i rozbudowany projekt instrumentalny stawiają przed organizatorem różne zadania. W każdym przypadku istotne pozostają właściwy wybór miejsca, przygotowanie warunków akustycznych i technicznych oraz stworzenie przestrzeni, w której publiczność może w pełni skupić się na wykonaniu.

​

Równolegle ważną częścią działalności pozostawały Pikniki Reggae w Chocianowie, organizowane do 2009 roku. Ich plenerowy charakter sprzyjał spotkaniom środowiska skupionego wokół reggae i kultury soundsystemowej. W historii agencji stanowiły uzupełnienie dużych wydarzeń halowych — podkreślając znaczenie przedsięwzięć, których siła wynika z atmosfery, regularności i więzi między uczestnikami.

 

W 2009 roku rozpoczął działalność Wrocławski Sound, współtworzony przez LIONSTAGE projekt poświęcony miejscowej scenie muzycznej. Pierwsza edycja odbyła się w Centrum Sztuki Impart i prezentowała artystów reprezentujących m.in. elektronikę, jazz, hip-hop oraz muzykę alternatywną. W programie znaleźli się m.in. L.U.C., Oszibarack, Digit All Love, Me Myself And I, Mikrokolektyw i The Kurws. Koncertom towarzyszyły również działania wizualne i artystyczne.

 

Założeniem Wrocławskiego Soundu było pokazanie różnorodności lokalnego środowiska i stworzenie przestrzeni zarówno dla rozpoznawalnych wykonawców, jak i nowych projektów. Wrocław traktowano tu jako miejsce powstawania własnych, oryginalnych brzmień, a jego muzyczną tożsamość przedstawiano poprzez konkretne zespoły, osobowości i artystyczne poszukiwania.

 

Z czasem przedsięwzięcie ewoluowało w festiwal WROsound, rozwijany w kolejnych latach przez następnych twórców i kuratorów. Wczesny etap, związany z działalnością Tomasza Lektarskiego i LIONSTAGE, pozostaje ważną częścią jego historii. Był to okres intensywnej prezentacji wrocławskich wykonawców i budowania zainteresowania potencjałem miejscowej sceny. 

 

Na początku kolejnej dekady działalność koncertową wzbogacił City Sounds — cykl zainicjowany przez Macieja Szabatowskiego, realizowany przy udziale LIONSTAGE. Jego program skupiał się na współczesnych brzmieniach z pogranicza elektroniki, soulu, jazzu, muzyki klubowej i alternatywnej. Założeniem było regularne prezentowanie we Wrocławiu zarówno uznanych wykonawców, jak i artystów dopiero zdobywających szerszą rozpoznawalność. 

 

City Sounds rozwijał ideę koncertowego odkrywania muzyki. Regularność wydarzeń pozwalała podtrzymywać kontakt z publicznością pomiędzy większymi festiwalami, a szeroka formuła programowa otwierała przestrzeń dla zjawisk trudnych do zamknięcia w jednym gatunku. W działalności agencji był to kolejny przykład łączenia organizacyjnego doświadczenia z ciekawością nowych kierunków artystycznych.

​

W 2014 roku rozpoczął się ważny rozdział związany ze współpracą z Fundacją Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy. Decyzją Jerzego Owsiaka LIONSTAGE powierzono odpowiedzialność za techniczną i logistyczną produkcję wrocławskich finałów WOŚP. Początek tej współpracy wiązał się z bezpośrednim zaproszeniem skierowanym do Tomasza Lektarskiego — wydarzeniem wspominanym po latach w rozmowie na antenie Radia RAM. 

 

Przygotowanie finału WOŚP wymaga połączenia programu scenicznego z rozbudowaną organizacją wydarzenia miejskiego. Konieczna jest koordynacja pracy artystów, ekip technicznych, partnerów i osób zaangażowanych w działania towarzyszące. Doświadczenie zdobywane wcześniej przy koncertach klubowych i festiwalach znalazło w ten sposób zastosowanie w przedsięwzięciu, którego znaczenie obejmuje również wspólne działanie na rzecz celu społecznego.

 

W tym samym roku we wrocławskim Teatrze Muzycznym Capitol wystartował Nut Ferment — muzyczny talk-show realizowany na żywo na Scenie Ciśnień. Za scenariusz, reżyserię i prowadzenie odpowiadał Konrad Imiela, a za produkcję Tomasz Lektarski. Artyści byli wybierani wspólnie przez Konrada Imielę, Tomasza Lektarskiego i Rafała Zielińskiego. Pierwsza odsłona odbyła się 12 października 2014 roku z udziałem zespołów Kariera i OCN oraz Natalii Lubrano. 

 

Formuła Nut Fermentu łączyła występy z rozmową i wzajemną interpretacją twórczości zaproszonych gości. W pierwotnym założeniu każdego odcinka uczestniczyło troje wykonawców — solistów lub zespołów — prezentujących własne utwory oraz wybrany utwór innego uczestnika tego samego spotkania. Taki pomysł pozwalał pokazać znane piosenki w nowym kontekście i stworzyć sytuacje artystyczne wykraczające poza standardowy koncert. 

 

Pierwsza odsłona cyklu koncentrowała się na środowisku wrocławskim. W 2017 roku zaproszono muzyków z miast ubiegających się wcześniej o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury, natomiast sezon 2018/2019 zestawiał gwiazdy z debiutantami. Rejestrowane występy udostępniano w internecie, dzięki czemu projekt docierał także do osób nieobecnych na widowni Capitolu. 

 

W całym cyklu wystąpiło ponad 60 artystów, a jego dorobek objął kilkadziesiąt koncertów i odcinków. Nut Ferment poszerzył doświadczenie związane z organizacją wydarzeń o realizację formatu audiowizualnego. Wymagał połączenia potrzeb publiczności obecnej na sali z pracą kamer, rejestracją dźwięku i przygotowaniem materiału do późniejszego odbioru.

Powstało w ten sposób również archiwum spotkań, wykonań i aranżacji, które mogłyby pozostać jednorazowym doświadczeniem scenicznym.

​

Na przestrzeni kolejnych lat rozwijano współpracę z instytucjami kultury i partnerami publicznymi. W dorobku agencji znalazły się przedsięwzięcia realizowane z Narodowym Centrum Kultury, Europejskim Centrum Solidarności, Muzeum Powstania Warszawskiego, Teatrem Muzycznym Capitol, Przeglądem Piosenki Aktorskiej oraz Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Taki zakres współpracy obejmował różne konteksty obecności muzyki — od koncertów i projektów artystycznych po wydarzenia wpisane w szerszy program kulturalny. 

 

Równolegle konsekwentnie rozwijano booking i współpracę producencką z wykonawcami z Polski oraz zagranicy. Wśród realizacji znalazł się udział w koncertach i projektach takich artystów jak Sinéad O’Connor, Erykah Badu, Manu Chao czy The Cranberries. Każda z tych współprac wiązała się z innym charakterem artystycznym i organizacyjnym, poszerzając doświadczenie w obsłudze zróżnicowanych produkcji koncertowych.

​

Istotnym obszarem pozostawała scena reggae i world music. LIONSTAGE zajmowało się również bookingiem artystów reprezentujących te nurty na Przystanek Woodstock. W ramach opisanej współpracy przy koncertach reggae występowali tam m.in. Damian Marley, Alpha Blondy, Shaggy, SOJA, Ziggy Marley i Ky-Mani Marley. Obecność agencji przy tych wydarzeniach łączyła jej muzyczne specjalizacje z doświadczeniem pracy przy dużych festiwalach plenerowych. 

 

Na polskim rynku współpracowano m.in. z Jamalem, Mesajahem, Natural Dread Killaz, Abradabem, Kalibrem 44, L.U.C.-iem oraz zespołami Illusion i Lipali. Zakres działań obejmował trasy koncertowe, pojedyncze występy oraz projekty specjalne. Różnorodność tych realizacji wymagała dostosowywania sposobu pracy do odmiennych gatunków, publiczności i etapów rozwoju artystycznego wykonawców.

 

Współpraca z artystą zaczyna się znacznie wcześniej niż w dniu koncertu. Obejmuje uzgodnienie warunków występu, dopasowanie terminu i miejsca, przygotowanie komunikacji oraz przełożenie potrzeb scenicznych na konkretne ustalenia produkcyjne. Przy trasach dochodzi do tego konieczność skoordynowania wielu wydarzeń w jeden spójny plan. To właśnie w tej codziennej, często niewidocznej dla publiczności pracy gromadzona jest duża część doświadczenia agencji.

 

W ramach managementu i opieki impresaryjnej LIONSTAGE współpracuje m.in. z Marią Sadowską, DAGADANĄ, Big Day,

Dr Misio, Arkiem Jakubikiem oraz NO LOGO. Działania obejmują planowanie koncertów, negocjacje, koordynację produkcji i bieżący kontakt z organizatorami. Celem jest stworzenie warunków, w których działalność sceniczna może być rozwijana w sposób uporządkowany, z uwzględnieniem charakteru danego projektu.

​

Wieloletnia współpraca wymaga znajomości repertuaru, sposobu pracy zespołu i oczekiwań jego odbiorców. Pozwala również lepiej dobierać wydarzenia, miejsca i partnerów. Z perspektywy organizatora oznacza to dostęp do informacji potrzebnych do przygotowania koncertu, a z perspektywy artysty — wsparcie w sprawach organizacyjnych towarzyszących obecności na scenie.

 

Kolejnym kierunkiem rozwoju stały się nowe projekty związane z muzyką elektroniczną, wśród nich Wroclove Deep House Festival. W jego koncepcji połączono program muzyczny z jakością dźwięku, oprawą wizualną i charakterem przestrzeni.

W formule przygotowanej na 2026 rok punktem odniesienia była Pergola przy Hali Stulecia — miejsce pozwalające zestawić współczesną kulturę klubową z architekturą rozpoznawalną jako jeden z symboli Wrocławia. 

 

Ten kierunek stanowi rozwinięcie zainteresowania elektroniką obecnego w działalności agencji od jej początków. Pokazuje zarazem, jak wraz ze zmianami rynku koncertowego ewoluują sposoby prezentowania muzyki. Coraz większe znaczenie ma całość doświadczenia: relacja między repertuarem, miejscem, światłem, brzmieniem i sposobem uczestnictwa publiczności.

 

Obecnie działalność LIONSTAGE opiera się na trzech głównych filarach: bookingu artystów zagranicznych, managemencie polskich wykonawców oraz produkcji koncertów i kompleksowej organizacji wydarzeń. Obszary te wzajemnie się uzupełniają. Znajomość rynku artystycznego wspiera tworzenie programu, doświadczenie producenckie pomaga ocenić możliwości realizacyjne, a stała współpraca z wykonawcami pozwala lepiej rozumieć ich potrzeby.

 

Z usług agencji korzystają organizatorzy festiwali, domy kultury, instytucje publiczne, kluby, partnerzy samorządowi i marki komercyjne. W zależności od charakteru zlecenia współpraca obejmuje wybrany zakres działań lub pełne przygotowanie wydarzenia: od koncepcji i konsultacji programowych, przez kontraktowanie artystów, planowanie logistyki i produkcję techniczną, po koordynację na miejscu, komunikację i postprodukcję.

 

Doświadczenie wypracowane przy dużych koncertach znajduje zastosowanie również podczas kameralnych wydarzeń firmowych i projektów specjalnych. Mniejsza skala wiąże się z innymi proporcjami i oczekiwaniami, ale nadal wymaga precyzyjnego przygotowania. Dobór wykonawcy, długość programu, charakter przestrzeni i sposób prowadzenia wydarzenia powinny tworzyć spójną całość odpowiadającą jego celowi.

​

W pracy produkcyjnej szczególne znaczenie ma przełożenie artystycznego pomysłu na wykonalny plan. Obejmuje to określenie zakresu zadań, harmonogramu, potrzeb technicznych i odpowiedzialności poszczególnych osób. Jasne ustalenia ułatwiają współpracę wszystkim uczestnikom procesu — artystom, organizatorom, ekipom technicznym i partnerom wydarzenia.

 

Ważnym elementem sposobu działania pozostają również relacje i etyka współpracy. Branża koncertowa opiera się na wzajemnym zaufaniu, terminowości i odpowiedzialnym traktowaniu zobowiązań. Długofalową wartość buduje więc zarówno efekt widoczny na scenie, jak i jakość komunikacji podczas przygotowań oraz sposób zakończenia projektu po ostatnim występie.

 

Główna siedziba LIONSTAGE mieści się we Wrocławiu. To tutaj planowane są kolejne koncerty, trasy, festiwale i przedsięwzięcia specjalne. Działalność obejmuje jednak współpracę z organizatorami i partnerami w całej Polsce oraz poza jej granicami. Międzynarodowe kontakty rozwijano m.in. w okresie prowadzenia oddziału w Edynburgu, poszerzając sieć relacji z zagranicznymi agencjami, promotorami i miejscami koncertowymi.

 

Przez trzy dekady zmieniło się niemal całe otoczenie organizacji koncertów. Drukowane materiały promocyjne uzupełniła komunikacja cyfrowa, nagrania internetowe przedłużyły życie wydarzeń, a rozwój technologii poszerzył możliwości realizacyjne. W tej zmieniającej się rzeczywistości doświadczenie pozostaje użyteczne wtedy, gdy towarzyszą mu ciekawość nowych zjawisk i gotowość do dostosowywania sposobu pracy.

 

LIONSTAGE pozostaje niezależną agencją koncertową, bookingową i producencką, zakorzenioną we Wrocławiu i działającą w międzynarodowym obiegu muzycznym. Jej dorobek tworzą zarówno duże wydarzenia, jak i kameralne spotkania, wieloletnie współprace oraz pojedyncze koncerty zapamiętane przez publiczność. Kolejne projekty dopisują nowe rozdziały do historii rozpoczętej w klubach lat 90. — historii budowanej poprzez pracę z muzyką, artystami i ludźmi, dla których koncert pozostaje wyjątkowym doświadczeniem.